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viernes, 21 de junio de 2013

Blindness - Fernando Meirelles




  Por: Pink Binary

☆☆☆☆☆ de ☆☆☆☆☆

Dirección Fernando Meirelles

Protagonistas:Julianne Moore

Mark Ruffalo

Gael García Bernal

Danny Glover

Sandra Oh

Yusuke Iseya





Día a día la especie se reproduce, propaga, aumenta y multiplica indiscriminadamente, miles de enfermedades hereditarias se transmiten a los vástagos sin preocupación alguna, a veces con final feliz a veces no, ¿pero existe un final feliz?, miles de personas nacen sordos, mudos, ciegos, etc.

Muchas veces caminamos por las transitadas avenidas despreocupadamente sin observar nuestro entorno nuestra “realidad”, sin preocuparnos por la desgracia ajena, muchas veces vamos en el metro y vemos pasar al ciego vendiendo sus discos o cantando una melodía representativa del país, pidiendo unas monedas para subsistir, comer, vestir o alimentar a una familia que se encuentra en la miseria y la desgracia. Simplemente lo dejamos pasar nos ponemos cómodos nos concentramos en ver a las muchachas lindas, leer el nuevo libro del triangulo amoroso del vampiro y  el lobo, o simplemente nos ponemos los audífonos de nuestro nuevo reproductor de la manzanita. Simplemente preferimos no ver, porque desde que las multinacionales, liderados por el sobrino de Freud Edward Bernays, tomaron el control y le inculcaron a la gente a preocuparse solo por ellos mismos y su comodidad, con el ascenso del “Yo todo poderoso” cerramos los ojos y dejamos de observar.


Solo porque siempre decimos eso no me pasara a mí.
Pero ¿qué pasaría si de pronto un individuo X perdiera la vista sin razón aparente? Y poco a poco le fuera pasando lo mismo al resto de una ciudad e incluso el planeta.  Es lo que nos platea esta excelente película basada en el libro del Premio Nobel portugués José Saramago "Ensayo sobre la ceguera"


 
Sinopsis:
El argumento trata sobre una misteriosa epidemia de ceguera súbita que se desencadena en el mundo y que provoca el total colapso de la sociedad. La película es una metáfora sobre la dependencia a las estructuras sociales y la puesta en marcha de mecanismos desconocidos para sobrevivir. Solo un personaje —la mujer del médico— no pierde la visión y será la encargada de liderar a buen puerto a los ciegos.

El guion de la película fue escrito por Don Mckellar, la dirección estuvo a cargo de Fernando Meirelles y contó con la participación estelar de los actores estadounidenses Julianne Moore, Mark Ruffalo, Danny Glover, el mexicano Gael García Bernal, entre otros.

En un principio, Saramago rehusó a vender los derechos para una adaptación cinematográfica, debido a que tenía temor de que cayera en las manos equivocadas. Sin embargo, Meirelles logró adquirir los derechos con la condición de que la película se desarrollase en una ciudad irreconocible. De esta manera, el director eligió la ciudad de Sao Paulo como el principal telón de fondo para Blindness, a pesar de que varias escenas también fueron rodadas en Toronto, Canadá y Montevideo, Uruguay.
Todos los personajes a excepción de Julianne Moore, fueron entrenados para simular la ceguera. Meirelles también estilizó el filme para reflejar la falta de punto de vista que los personajes experimentan. El preestreno de Blindness fue el 14 de mayo de 2008 en el Festival Internacional de Cine de Cannes y su estreno comercial limitado para los Estados Unidos fue el 3 de octubre de 2008.

La Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPAA) le otorgó la clasificación por edades "R" (que restringe el visionado de la película a los adultos o menores de 17 acompañados) debido a su lenguaje explícito, las escenas sexuales y la violencia.

Se dice que de la vista nace el amor, pero si se carece de vista ¿por fin se podrá llevar a cabo eso de lo de adentro es lo que vale?, que pasa cuando todas las instituciones caen y se llevan nuestra “fabulosa” sociedad, saldrán todos los instintos y destrozaran y arrasan todo,¿ como saciar ese deseo sexual? ¿Sería cuestión de tiempo antes de que nos extingamos, o nos adaptaríamos y evolucionaríamos? ¿Quién perseguiría los crímenes? ¿Volveríamos a un estado salvaje y “primitivo”? ¿Qué sería de dios y la religión? ¿Se reforzarían?

Esta película nos muestra en una desnudes total, siempre en una desgracias existen beneficios y nuestras pulsiones y deseos gobiernan, Gael García encarna al gracioso y carismático tirano que a pesar de su limitación no le faltan armas y seguidores para hacerse con el control de la situación y sacar partido de ella llevando la hostilidad y el uso de poder a situaciones que como nos muestra la historia a pesar de los esfuerzos de controlar esas fuerzas primitivas siempre están en constante manifestación y no pierden oportunidad para dominar y subyugar a los más débiles o nobles.

¿Qué pasaría, con esa formación del sujeto? Como se identificaría como un ser independiente de otros, como adquiriría esa “individualidad” si fuera permanente, ¿perderíamos la conciencia de nuestra existencia?
Cuando la “moral” desaparece y todos se valen por sus propias capacidades, incluso se puede ver dentro de la trama, cuando se está en ese estado primitivo y disperso la formación de los estados, que son simplemente asociaciones que no están destinadas al beneficio colectivo si pura y llanamente se crea con el fin de saciar esas necesidades básicas y satisfacer esa ansia de poder latente en todos nosotros y como en el caso de Estados Unidos la bomba atómica los convirtió en la potencia más temida en la película se puede observar como un arma de fuego inclina la balanza hacia un solo lado el “mal”, demostrando que las armas no son buenas ni malas, las personas las usan como lo ven conveniente.

Estamos ante una obra magistral cruda y aunque de bajo presupuesto excelsa y que si se ve con ojos críticos y reflexivos nos hará filosofar como nunca antes.

Antes del lanzamiento público de la película, el director realizó varias pruebas cinematográficas para examinar la reacción de la audiencia. Meirelles describió el impacto de este análisis, Si tu sabes cómo usarlo, cómo preguntar las preguntas correctas, puede ser muy útil. Una prueba cinematográfica que fue realizada en la ciudad de Toronto tuvo como resultado el abandono temprano de la sala de cine del 10% del público, que equivaldría a aproximadamente 50 personas. 

El director atribuyó el problema a una escena de violencia sexual en el filme, y decidió editar la escena acortando su tiempo de duración.25 Meirelles explicó su meta, Cuando rodé y edité esas escenas, lo hice de una forma muy técnica, me preocupé sólo de la iluminación y ese tipo de cosas, y perdí el sentido de la brutalidad. Algunas mujeres estaban realmente enojadas con la película, y pensé “¡Caramba! posiblemente atravesé el límite”. Es así que regresé no para complacer a la audiencia sino para que se involucren hasta el final de la historia. En una prueba realizada en Nueva York, los resultados demostraron una preocupación única del público estadounidense, acerca de una víctima que no logra cometer su acto de venganza. Meirelles cree que esta preocupación refleja lo que los estadounidenses han aprendido a anticipar en su cine.

Si quieren la película en idioma original entren a la pagina de facebook y pidanla vía inbox.

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District 9





lunes, 20 de mayo de 2013

District 9


☆☆☆☆☆  de ☆☆☆☆☆
Por: -Pink Binary




Título: District 9

Dirección:Neil Blomkamp

Producción:Peter Jackson
Carolynne Cunningham

Guion: Neill Blomkamp
Terri Tatchell

Música: Clinton Shorter

Fotografía: Trent Opaloch

Montaje: Julian Clarke

Protagonistas: Sharlto Copley
Jason Cope
Robert Hobbs




Esta tarde les presento un gran film, que tiene como trasfondo la xenofobia, Apartheid, especismo (aplicado a los alienígenas. El "especismo" se manifiesta a través de la palabra «langostino»" para describir a los alienígenas, siendo una referencia para el langostino Parktown,), segregación racial,  mercenarios, multinacionales, ingeniería genética, carrera armamentista, posibles guerras interplanetarias, explotación y mucho más. Bienvenidos al caótico District 9.

La película comienza como un documental, que sirve para presentar a los personajes principales y el porqué de los alienígenas, que llegan repentinamente, las potencias temían una invasión en alguna capital importante (Washington D. C., Tokio, Londres, Berlín, etc.) pero sorprendentemente la nave se posa sobre Johannesburgo, después de un tiempo de esperar a que los pasajeros de la nave desciendan y comience la catástrofe finalmente no ocurre nada y el gobierno decide intervenir y entrar a la nave por la fuerza, instantes después se encuentran con un escenario imprevisto un millón de alienígenas se encuentran hambrientos, desorientados y enfermos. Se decide evacuar a los extraños seres con forma de gambas (forma despectiva de llamarlos) y se les presta ayuda y las gambas vagan por la ciudad comiendo basura y “robando” lo que pueden para subsistir.


 El gobierno presta ayuda a los marcianos, pero después de un tiempo la gente comienza a quejarse debido a que las gambas causan muchos problemas y los servicios sanitarios están saturados por estas criaturas y los habitantes comienzan a cuestionar el porqué se gasta dinero en estos seres que ni siquiera son humanos, cuando ni si quiera ellos cuentan con los servicios básicos, a causa de estas quejas se traslada a las gambas a un gueto, el Distrito 9.

Han pasado 28 años desde la aparición de la misteriosa nave y no se ven señales de que su especie acuda a ayudarlos así que el gobierno al no encontrar solución alguna para estos visitantes, decide ceder el control a  Multi-National United (MNU) empresa privada (que no es hermanita de la caridad) interesada en la tecnología armamentista de los extraterrestres y estudiarlas y venderlas al mejor postor aún a costa de cruentos experimentos a los visitantes, esta compañía decide reubicar a las gambas en un nuevo sector, que será “mejor”, pero como el mundo tiene sus ojos sobre este acontecimiento la multinacional procede jurídicamente y envía a Wikus Van de Merwe a entregar las notificaciones de desalojo, siendo su meta lograr de la forma que sea necesaria que las gambas (que están en la más profunda ignorancia del procedimiento legal usado para reubicarlos) firmen los notificaciones.

Una de las referencias principales es el Apartheid (El término en lengua afrikaans significa separación y describe la rígida división racial entre la minoría blanca gobernante y la mayoría no blanca, vigente hasta las primeras elecciones generales de 1994), que fue el resultado de la segregación racial (que consiste en la separación de distintos grupos raciales, ya sea en restaurantes, cines, colegios o a la hora de adquirir o alquilar casas. Puede estar dictada por la ley o puede existir a través de las normas sociales. Se mantiene de diversas formas, ya sea la discriminación a la hora de contratar a una persona para un puesto de trabajo o hasta la violencia) en Sudáfrica. Estuvo en vigor hasta los años noventa, siendo en 1992 la última vez en que sólo votaron los blancos, y fue implantado por colonizadores ingleses y holandeses. La legislación del apartheid clasificaba a la población en tres grupos raciales: blancos, bantúes o negros y de color o mestizos. Posteriormente se añadieron los indios y paquistaníes como una cuarta categoría.

Este sistema consistía básicamente en la división de los diferentes grupos raciales para promover el "desarrollo". Todo este movimiento estaba dirigido por la raza blanca, que instauró todo tipo de leyes que cubrían, en general, aspectos sociales. Se hacía una clasificación racial de acuerdo a la apariencia, a la aceptación social o a la ascendencia. Este nuevo sistema produjo revoluciones y resistencias por parte de los ciudadanos negros del país.

En 1959, con el Self Government Act el apartheid alcanzó su plenitud cuando la población negra quedó relegada a pequeños territorios marginales y autónomos y privada de la ciudadanía sudafricana.
En 1972, Sudáfrica quedó excluida de los Juegos Olímpicos de Munich ante la amenaza de boicot general de los países africanos. Finalmente en 1977, el régimen sudafricano fue oficialmente condenado por la comunidad occidental y sometido a un embargo de armas y material militar, y en 1985, el Consejo de Seguridad de la ONU llamó a los estados miembros a adoptar sanciones económicas.

En todas estas condenas internacionales hubo una cierta hipocresía. En el marco de la guerra fría el régimen racista fue visto por Europa y los Estados Unidos como un muro de contención a la expansión del comunismo en África. Moscú, por el contrario, animó la lucha contra el apartheid armando a Angola y Mozambique, países cuyos gobiernos pro-soviéticos se enfrentaban a guerrillas subvencionadas por Occidente y apoyadas por Sudáfrica. En el marco de ese conflicto, el ejército surafricano hizo diversas incursiones en el territorio de sus países vecinos.

El fin de la guerra fría precipitó el fin del apartheid. El presidente Frédérik de Klerk, tras diversas negociaciones con los representantes de las comunidades étnicas del país, puso fin al régimen racista en junio de 1991. En adelante la población negra recuperó sus derechos civiles y políticos.

El proceso culminó con la llegada Nelson Mandela, mítico militante anti-apartheid que había pasado veintisiete años en la cárcel, a la presidencia de la República de Sudáfrica.

Sony Pictures lanzó una campaña de marketing titulada "Acceso Restringido, Actividad Humana" (Restricted Area By Humans Only) para promocionar District 9. El equipo de marketing de Sony diseñó su material promocional para emular las carteleras de segregación que aparecen en la película. Vallas publicitarias, pancartas, carteles, pegatinas se dispersaron en locales específicos, donde las frases "Área Restringida", "Solamente Humanos" o "No Actividad Humana", referenciando el apartheid que prohibía casi cualquier tipo de contacto social entre las diferentes razas, autorizaba las instalaciones públicas separadas (como limitar determinadas playas al uso de blancos) y prohibía la participación de los no blancos en el gobierno del Estado.

Otro de los temas que se desarrollan a lo largo del film es el de las multinacionales y el control que ejercen sobre el gobierno, las compañías son los titiriteros por contar con recursos mayores a la autoridad de cualquier país e incluso cuentan con ejércitos de mercenarios para incitar rebeliones inestabilidad política o todo lo que se propongan para tener el control de los recursos, el film hace una aguda referencia a Academi (anteriormente conocida como  Xe Services LLC, Blackwater USA y Blackwater Worldwide, es una empresa militar privada estadounidense que ofrece servicios de seguridad. La sede principal está en Carolina del Norte, donde poseen un complejo de entrenamiento táctico especializado. La empresa entrena a más de 40.000 personas al año procedentes de distintas ramas de las Fuerzas Armadas, así como otras agencias de seguridad de varios países, actualmente Xe es la contratista privada más importante del Departamento de Estado de los Estados Unidos, ell 28 de septiembre de 2007 la empresa se vio envuelta en la muerte de 17 civiles durante la Guerra del Golfo) y a Halliburton (es una corporación, dedicada a la prestación de servicios en los yacimientos petroleros, actualmente se desempeña en más de setenta países. Recientemente  ha sido objeto de varias controversias relacionadas con la Guerra de Irak de 2003 y la relación mantenida con el vicepresidente de EE. UU. durante la administración de George W. Bush. Dick Cheney - El 46º vicepresidente de los Estados Unidos- quien era consejero delegado de Halliburton desde 1995, se marchó de la empresa durante la campaña de las elecciones presidenciales del año 2000 con una indemnización por despido de 36 millones de dólares. Para el año 2004, había recibido 394.548 de dólares en compensaciones por parte de la empresa mientras ejercía ya como vicepresidente estadounidense además se ha acusado a Halliburton de supuestamente haber ingresado dinero para la campaña presidencial del entonces candidato y Presidente de México de 2006 a 2012, Felipe Calderón Hinojosa, a cambio de que este pusiera a disposición de empresas extranjeras la entrada de capital privado prohibido por la constitución Mexicana, comprometiéndose a enviar y negociar la aprobación de una Reforma Petrolera y la mayoritaria licitación en las provincias petroleras, donde Haliburton, como en Irak sería el licitante beneficiado.)
                                                                                                                               
Otros temas dignos de mencionar es el de la mafia organizada dentro del distrito 9, donde las gambas son sometidas por parte de nativos de Johannesburgo que les cambian latas de comida para gatos (con un valor en México que ronda entre los $10 a $20) por armas desarrolladas por su especie (pero que no pueden ser usadas ya que solo funcionan con las características genéticas de dicha especie) el líder de esa organización come carne de alienígena al ser incitado a un asesinato Muti (asesinato y mutilación asociado con algunas de las prácticas culturales tradicionales en el sur de África también se denominan crímenes muti. Más bien conocido como un asesinato medicina, no se trata de sacrificios humanos en un sentido religioso, sino que implican el asesinato de una persona con el fin de las partes del cuerpo especial para su incorporación como ingrediente en la medicina y brebajes utilizados en la brujería) donde tiene que comer la carne de la “gamba” para que los atributos del marciano se transfieran o introyecten en él y pueda dominar las armas remitiéndonos a la idea del Totem y la ingesta del mismo.

“En lugar de las instituciones religiosas y sociales que les faltan, hallamos en los australianos el sistema del totemismo. Las tribus australianas se dividen en estirpes {Sippe} más pequeñas o clanes, cada uno de los cuales lleva el nombre de su tótem. Ahora bien, ¿qué es el tótem? Por regla general, un animal comestible, inofensivo, o peligroso y temido; rara vez una planta o una fuerza natural (lluvia, agua) que mantienen un vínculo particular con la estirpe entera. El tótem es en primer lugar el antepasado de la estirpe, pero además su espíritu guardián y auxiliador que le envía oráculos; aun cuando sea peligroso, conoce a sus hijos y es benévolo con ellos.
Los miembros del clan totémico, por su parte, tienen la obligación sagrada, cuya inobservancia se castiga por sí sola, de no matar (aniquilar) a su tótem y de abstenerse de su carne (o del consumo posible). El carácter de tótem no adhiere a un individuo solo, sino a todos los de su especie. De tiempo en tiempo se celebran fiestas donde los miembros del clan totémico figuran o imitan, en danzas ceremoniales, los movimientos y cualidades de su tótem” - Sigmund Freud


Algo que indigno a muchos nigerianos, dentro y fuera de Nigeria se sintieron profundamente ofendidos por la película. El ministro de Información de Nigeria, Dora Akunyili pidió a los cines nigerianos que censurasen o eliminasen las referencias específicas al país, por culpa de la imagen negativa de los nigerianos que da la película, mostrándoles como criminales y caníbales. Cartas de quejas fueron enviadas al productor y el distribuidor de la película exigiendo disculpas. Asimismo, la ministra afirmó que el apellido del líder mafioso, "Obesandjo", se asemeja al del antiguo presidente Olusegun Obasanjo.16 Más tarde, la película fue censurada en Nigeria; la Nigerian Film and Video Censors Board fue consultada para evitar que los cines muestren la película, y también confiscarla.17

Muchos nigerianos también acusaron la película de xenofobia. Aparecieron peticiones en línea y grupos de Facebook llamado «District 9 odia a los nigerianos». Hakeem Kae-Kazim, actor británico nacido en Nigeria, también protestó por la representación de los nigerianos en la película, declarando al periódico "Beeld" que África era un lugar hermoso y que no se podía permitir que sus problemas queden reducidos a un pequeño grupo de personas

Una de las mejores películas del 2009, enciendan el porro y échense un buen debraye con esta joya cinematográfica que les dará mucho para debatir ya que esto es solo un poco de lo que encontraran en esta producción.

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Aquí les dejo la película, el código se recopilo de http://www.peliculasonlineflv.net/





viernes, 10 de mayo de 2013

PI: El Orden del Caos.



Ficha técnica. 
Director: Darren Aronofsky. 
Argumento: Darren Aronofsky, Sean Gullette, Eric Watson. 
Guión: Darren Aronofsky. 
Fotografía: Matthew Libatique (B&W). 
Música: Clint Mansell. 
Productor: Eric Watson. 
Productora: Harvest Filmworks / Truth and Soul Pictures / Plantain Films (present) / Protozoa Pictures. 



Por: -axen-



Max Cohen es un matemático, que parte de tres premisas básicas: 1) La matemática es el lenguaje del mundo. 2) Todo a nuestro alrededor puede ser representado y entendido a través de los números. 3) Si se escriben esos números, los patrones emergen. Conclusión: Los patrones están en cualquier parte de la naturaleza. Y a esa ardua tarea, se dedica nuestro protagonista. A buscar el orden natural, que se esconde detrás del caos imperante en la realidad.

Pero Max no es el único que está buscando la verdad oculta. Una corredora de Walt Street y un judío numerólogo, también desean encontrar el misterio de sus universos. Debido a esto, Max se ve envuelto en una serie de incidentes, que lo llevan desde la violencia profana de la corredora, quien sólo busca predecir las alzas o caídas de la bolsa. Hasta la violencia religiosa de un grupo de judíos, quienes ven en la matemática, el poder de descifrar el nombre oculto de Dios en la Torá.

Max Cohen es entonces, un ser obseso, perseguido por ser el portador de la verdad, pero también condenado por su propio cuerpo, a pagar el precio de tan valioso objeto. Max padece migraña. Cada vez que se encuentra cerca de la solución, su mente se resiste, se ciega. Y como ha hecho de su vida, un universo cerrado, controlable, manejable y predecible; la migraña no sólo lo ataca a él, sino a todo lo que le rodea. La migraña es la resistencia del cuerpo y la realidad, a dejarse controlar por esquemas numéricos, en donde la imaginación, no tendría lugar.

A partir de esta historia -la búsqueda de la ley universal, una tarea que hace de Dios, tan sólo un número más- Aronofsky desarrolla y construye, uno de los mejores thrillers de ciencia-ficción de los últimos años. Rodado en 16 mm, en blanco y negro, y saturando hasta el máximo la iluminación; haciendo del montaje, la irrupción del caos en la perfección del universo que para Max es la vida; logrando que la banda sonora -excelente interpretación de la electrónica como patrón musical, gracias a Clint Mansell- sea la voz uniforme del dolor y la desesperación; Aronofsky consigue hacer de la matemática, el límite perfecto entre la esquizofrenia y la razón; entre el misticismo y la incredulidad; entre la ciencia y la metafísica. Razón por la cual, fue galardonado como mejor director en el Sundance Festival del año pasado.

PI deja de ser entonces, tan sólo una letra del alfabeto griego, para reivindicarse como uno de los últimos misterios de la matemática, esa ciencia exacta, que siempre se ha jactado de poder formalizar todo conocimiento. PI se transforma en discurso, para acabar con las certezas, para reflexionar sobre la ciencia, sobre la religión, o sobre el misticismo. Y sobre todo, para dejarnos grandes dudas que quizá no tengan solución: ¿si revelamos el nombre oculto de Dios, no acabaremos con su misterio?, ¿si encontramos la estructura del universo, no acabaremos con la imaginación?, ¿si algún día hallamos el valor exacto de ese extraño número, no habremos acabo con la incertidumbre que nos hace humanos?
Disfruta la película completa acá: http://vimeo.com/19614592

jueves, 28 de marzo de 2013

Ensayo de Orquesta-Federico Fellini



http://leelibros.com/biblioteca/files/images/Ensayo_De_Orquesta.preview.jpg 
Película: Ensayo de Orquesta

Director: Federico Fellini

Año: 1979

Sinopsis: Se narra la historia de un grupo de músicos de bajo nivel, resignados y sin iniciativa que por una serie de circunstancias se encuentran ante la obligación de rescatar sus mejores virtudes musicales, lo que hacen con emoción y entusiasmo.

 
https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4G131XOK2qfhaoMjMO3Tq0PbyymAXgApDCqOH4uR-rKBMXyQDbunr0WS5Sfz4uOKDe6OX75WtFBbHqmAT54oR6uDoz5hHb91Do8KCLcqNkF6upUd4gmPditcJLsrgUe8evih8t2g65kU/s1600/orchest3.jpgReseña:
http://luiscerezo.blogia.com/upload/20060410120700-ensayodeorquesta.jpgToda la película transcurre en una antigua iglesia medieval. Su acústica resulta perfecta para que pueda tocar en ella una orquesta. Los músicos de la orquesta van llegando en pequeños grupos mientras un equipo de televisión, al que nunca vemos, los entrevista. Cada músico habla de su instrumento ensalzándolo hasta tal punto que cada uno lo considera como el pilar fundamental de la orquesta. Los comentarios van desde las frases más retóricas y pedantes hasta lo más banal y grosero. Comenzamos a ver las relaciones entre los músicos. De repente, aparece el director, que habla con un fuerte acento alemán. La orquesta empieza a ensayar, pero nadie se llega a entender y poco a poco se llega al desorden más absoluto. El director pide orden, el delegado sindical y algunos de los músicos comienzan a discutir y a pintar slogans. Los músicos más ancianos permanecen al lado de la figura del director mientras la mayoría de la orquesta descansa bebiendo y fumando en un pequeño bar. La situación da pie para que el genio de Fellini campe a sus anchas: multitud de personajes que van y vienen y pequeñas historias absurdas y surrealistas sirven para que el director italiano frustre una y otra vez en ensayo de la orquesta. Se oye un gran ruido y una de las paredes de la iglesia estalla. En el agujero de la pared aparece una gran bola de demolición. El desorden se convierte en caos. La arpista muere y el director convoca al resto de músicos. Tras reanudar el ensayo, el director vuelve a realizar el mismo tipo de reproches, gritando más en alemán.

Resulta evidente el carácter parabólico de Ensayo de orquesta. Otro cantar es el de si las imágenes de la película transmiten nostalgia de la dictadura o apuestan por la contundencia ante el desorden que puede conllevar la democracia. Yo creo que Fellini no establece un discurso político sino que encuentra en la realidad sociopolítica de la época el caldo de cultivo ideal para dar rienda suelta a su microcosmos personal. No se trata de tomar partido sino de escribir una fábula que está abierta a todas las interpretaciones que el espectador aporte. De su realización se desprende que Fellini no toma partido, simplemente expone.

http://4.bp.blogspot.com/_ikgTYJKGYxw/S-P5Ksq80cI/AAAAAAAAAAU/noRjz6Yv2_E/s1600/cartelblog.jpgOtra posible lectura que ofrece Ensayo de orquesta es la de exponer la soledad del director (del creador) en la elaboración de una obra de arte colectiva. Fellini confronta a los músicos-actores con el director. Para que la música suene armoniosamente se hace necesaria la presencia del director, de su punto de vista y de sus órdenes. De esta forma, el ensayo de la orquesta se convierte en un espejo de lo que puede suceder en el set de rodaje. No obstante, y como ya señalaba en el párrafo anterior, no debemos obviar ni olvidar la visión deformante que Fellini imprime a sus historias, ya que en caso contrario podría parecer que es la burla el objetivo del director, punto de vista totalmente erróneo porque supondría un posicionamiento que Ensayo de orquesta no busca ningún momento. En esta segunda lectura que podría ofrecer la película, Federico Fellini se convertiría en cómplice observador de sus personajes, siendo la figura del director de orquesta más paródica que moralista.

Por: Axen